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2022年四川外商直接投资规模达35.3亿美元 居中西部第一******

　　中新网成都2月1日电 四川省经济合作局1月31日晚发布消息称，根据商务部统计，2022年1月至12月，四川外商直接投资(下称FDI)规模35.3亿美元，折合人民币230.3亿元，同比增长5.2%，规模创历史新高、居中西部第一。

　　数据显示，2022年四川FDI到资规模占西部十二省(市)的32.2%。分领域看，制造业、高技术产业FDI到资增速高于全国。其中，制造业FDI到资增长59.5%，高技术产业FDI到资增长34.37%，增速分别高于全国13.4、6.1个百分点。

　　值得一提的是，重大项目成为拉动四川FDI的重要推动力。去年以来，投资60亿元的法国空客飞机全生命周期服务项目落地四川，并被商务部确定为2022年全国重大外资招引项目。同时，四川还成功吸引了投资20亿元泰国天丝红牛内江生产基地、投资5亿元美国GE医疗精准成都基地等重大项目相继签约落地或开工建设，新加坡嘉里粮油、美国艾默生等在川投资项目实现增资。

　　四川省经济合作局相关负责人介绍，2022年四川瞄准外资招引工作，依托三个“重点聚焦”出实效：重点聚焦外资制造业主攻方向，把外资制造业作为招引重点，瞄准产业链关键环节企业开展强链补链延链，有效促进了一批世界500强龙头企业落地或增资。重点聚焦外资企业服务保障，为156个龙头关键环节企业确定“服务专员”，积极应对高温限电、疫情冲击影响，保障重点企业不停工、不停产等，投资环境改善取得新进展。重点聚焦完善外资政策体系，在深入落实国家33条稳经济措施同时，在四川省政府稳经济政策中配套“稳外资”举措等，引领和激励作用取得新突破。此外，还首次建立了省级层面外资工作机制，牵头联合17个省级部门建立四川省外资工作专班，形成全省抓外资工作合力。

　　2023年，四川将以“重大外资项目招引攻坚年”为主题，精准招引一批标志性外资项目和技术含量高的中小外资项目，推动外资项目高效率落地、外资企业高质量发展，进一步提升“投资西部，首选四川”热度。(完)

戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕 君

　　戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。

　　然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。

　　戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。

　　那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。

　　在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。

　　总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君）

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）